Zu einer Zeit, als der abstrakte Expressionismus die amerikanische Malkunst beherrscht und die Betonung auf k?hnen Farben, einem fast brutalen malerischen Duktus und zumeist abstrakten Kompositionen liegt, beschreitet Jasper Johns mit seinen amerikanischen Flaggen, Schie?scheiben, Zahlen und Buchstaben ganz eigene Wege. Obwohl - oder weil - er seine Bilder offensichtlich mit gro?er Sorgfalt und Pr?zision malt, wirken sie zur?ckhaltend, k?hl und ruhig, ja, distanziert und jedenfalls weit entfernt von den emotionalen Feuerwerken vieler seiner ber?hmten Zeitgenossen. └Es begann damit, dass ich ein Bild der amerikanischen Fahne malte. Durch die Verwendung dieses Designs sparte ich mir Arbeit, ich musste nichts Eigenes entwerfen. Also nahm ich mir weitere ?hnliche Dinge vor, etwa Schie?scheiben, bestehende Dinge, die wir alle kennen. Dies gab mir den Raum, auf anderen Ebenen zu arbeiten. Zum Beispiel war f?r mich die Malerei immer eine Fl?che; beim Malen in einer einzigen Farbe wurde dies besonders deutlich. Ich gelangte auch zu der Meinung, dass ein Bild von seinem Betrachter keinen speziellen Fokus verlangen sollte, anders als etwa ein Gang zur Kirche. Ein Bild sollte man anschauen wie einen Heizk?rper⌠. Im Gegensatz zu den Statements der meisten anderen K?nstler im New York der 1950er Jahre waren Johns▓ Bemerkungen stets frei von modischen Begriffen wie Angst und Zweifel. Er schien seine Sujets bewusst und gezielt im Rahmen einer visuellen und intellektuellen Aktivit?t auszuw?hlen, losgel?st von pers?nlichen Gef?hlen und idealistischen Vorurteilen oder Erwartungen. J?ngere K?nstler empfanden seine Werke nicht so sehr als kalt und gef?hllos, sondern eher als ehrlich und klarsichtig, besonders im Vergleich zu den ?bersteigerten Ausdrucksformen des abstrakten Expressionismus. Durch seine Darstellung von allgemein bekannten Gegenst?nden schien Johns die damals vorherrschende abstrakte Malerei von sich zu weisen. Gleichzeitig besitzen seine Motive, die Flaggen, Zahlen, Zielscheiben, jedoch ein entscheidendes Merkmal der klassischen Abstraktion, n?mlich eine Fl?chigkeit, die sie sozusagen mit der Bildebene eins werden l?sst. Die Autorin zeigt, wie es Jasper Johns mit seinem Werk gelingt, die Polarit?t zwischen Abstraktion und Repr?sentation, die ?ber Jahrzehnte die Debatte um die moderne Kunst beherrscht hatte, aufzuheben. Mit einem Mal war es nun m?glich, die Beziehung der Kunst zur Welt in einem ganz neuen Licht zu sehen. Sie befasst sich auch mit der Frage, wie es kommt, dass Johns im Alter von nur 27 Jahren mit seiner ersten Ausstellung in der Leo Castelli Galerie mit einem Schlag zu einem der bekanntesten K?nstler der zeitgen?ssischen Kunstszene wurde und diese Stellung bis heute beibehalten hat.