Музей искусства модернизма-коллекция Костаки в Салониках открывает выставку Любови Поповой

Туристический сезон на берегах Эгейского моря уже завершился, Но в Салониках в эти дни многолюдно. В 1-ом из главных портовых городов Греции « Музей искусства модернизма - коллекция Костаки» знакомит посетителей с самыми важными фигурами русского авангарда. Начало масштабному проекту положила экспозиция Любови Поповой. Это первая ретроспектива художницы за последние 30 лет. Подавляющее число экспонатов - из личного собрания Костаки. Попову коллекционер обожал и отводил ее работам лучшие пространства в Своей квартире.

« само собой, Он понимал, что есть Малевич, Он знал, что такое Лисицкий, Это все-таки весьма сильные авангардисты. Но сердцем Он как будто бы был больше, прилип больше именно к Поповой», - рассказывает Алики Костаки, дочь Г. Костаки.

Большинство полотна Любови Поповой Костаки обнаружил в подмосковном Звенигороде, на дачном участке у родственников художницы: на одной картине висело корыто, другими были забиты оконные проемы. Отдать коллекционеру работы « амазонки русского авангарда» согласились только, если Он привезет вместо листы фанеры.

экспозиция – хроника того, как барышня из богатой купеческой семьи превратилась в яркого авангардиста. Вот ее первые рисунки и пейзажи - « недолгое подражание Ван Гогу», как Она сама писала. Изучая импрессионистов, Сезанна, Любовь Попова пробовала выработать собственный язык. В 1912 году Она отправилась в Париж учиться кубизму, в Российскую Федерацию вернулась совершенно другим художником: свободным от академической дидактики и от споров между кубистами и футуристами.

« Она была совершенно таким пытливым человеком, художником, который был в поиске, открытым для каких-то новых тенденций, восприимчивым, и само собой, художником весьма талантливым, который быстро обрабатывал ту данные, которую Он получал, переосмысливал и создавал свое искусство», - подчеркивает Кристина Краснянская, глава попечительского совета « MOMus — Музея искусства модернизма — коллекции Костаки».

Вскоре Она примкнет к соратникам Малевича, откажется от фигуративного искусства и разработает собственную версию супрематизма – « Живописную архитектонику» - особый диалог между живописью и архитектурой.

« Она говорила, что ее вдохновила среднеазиатская архитектура, как ни странно, средневековая. Она бывала в Бухаре, Хиве. Само собой, мы не увидим тут элементы этой архитектуры, Но, наверное, ощущение какой-то такой гармонии, ясности, идет имеет возможность быть и в правду от этой средневековой мусульманской архитектуры», - говорит Андрей Сарабьянов, куратор экспозиции.

После революции Любовь Попова сблизилась с конструктивистами, принципиально не захотела от занятий « чистым искусством» в угоду производственного – полезного человеку.« Угадать ситчик было для нее привлекательней, чем « угодить» эстетствующим господам», - писал Осип Брик. Попова рисовала эскизы для Первой ситценабивной фабрики. Так, на замену наскучившим цветочкам пришли геометрические орнаменты. Создавала художница и декорации к спектаклям.

« Использовала эти формы конструктивистские, которые были в её живописных архитектониках, для того чтобы делать такие макеты. Геометрически они весьма простые и у них имеет возможность быть много функций, то есть сама идея конструктивизма», - объясняет Мария Цанцаноглу, директор « MOMus — Музея искусства модернизма — коллекции Костаки».

Своей основной задачей Георгий Костаки считал не собирать предметы искусства, а показывать их. Он заявлял о картинах: « Мои дети не любят темноты». Увлекаясь художником, собирал все, что с ним связано – черновики, эскизы, письма. По этим богатейшим архивам искусствоведы продолжают изучать историю русского авангарда.