"Желтый звук". Новый арт-проект музея-заповедника "Царицыно" посвящен Альфреду Шнитке

« Желтый звук» - Это свежий арт-Проект музея-заповедника « Царицыно», посвященный Альфреду Шнитке. Несколько десятков художников попробовали перевести музыку выдающегося композитора-авангардиста на язык современного искусства.

экспозиция начинается на улице. Этот арт-объект можно трогать - он создан Как раз для этого. Инсталляция, по задумке ее автора Сергея Якунина, соединяет ландшафт И величие музыки, авангардной. А чтобы запела эта флейта, в ней обязаны поселиться птицы.

Проект « Желтый звук» - о музыке И возможности визуализировать звук. 58 художников около года думали над тем, как же звук превратить в вещь осязаемую. Результат - большое пространство, где собраны портреты И инсталляции, партитуры И фантастические музыкальные инструменты. Этот называется « Колокола», Но извлечь из них можно только тишину, придумал художник Василий Власов. Еще один его объект - уже со звуком. Под десятком флейт - две колонки, в тоже самое время звучат две композиции Альфреда Шнитке.

« Я выбирал, послушал штук 30 разных. Выбрал, И вдруг они тут слились, получилась почти что новая мелодия, которую Шнитке не слышал», - говорит куратор, художник Василий Власов.

Шнитке на текущей выставке - главный герой, в ноябре исполнится 85 лет со дня его рождения. Однако тут композитор - как будто бы в дуэте с художником Василием Кандинским, который увлекался И музыкой, И поэзией. 110 лет назад Кандинский написал либретто к сценической композиции « Желтый звук», где обязаны были соединиться цвет, пластика, мелодия. Несколько человек писали музыку к « Желтому звуку», Но известным стало только сочинение Шнитке. Правда, современные художники эксперименты продолжают.« Это И был " Желтый звук". То есть он как будто бы по цвету И по гармонии своей, по своей синтетике он именно так звучит, на мой авторский взгляд», - пояснил художник Валерий Корчагин.

подавляющее число работ создано Как раз для этого проекта. Основная идея - синтез искусств, который был так популярен в начале XX века. Тут, в попытках визуализировать звук, получилось много нестандартных вещей.« тут пять барабанов, два колокольчика, труба И шесть струн. Вот такие барабаны, которые имеют возможность стучать. Колокольчики, которые имеют возможность звенеть», - показывает художник, куратор экспозиции Михаил Погарский.

Наталья Ситникова к визуализации подошла со всей серьезностью. У нее звук в прямом смысле осязаем, его олицетворяет эта конструкция, как будто бы оммаж Кандинскому. Но Это - финал визуализации, вначале звук был краской на холсте.

« Перенос звука И вибрации звука в цвет И обратно - он, наверное, для живописца, для живописца весьма такой напрашивающийся ход. И, естественно, дальше мне уже захотелось сделать последующий шаг - уже с выходом этого звука из цвета в конструкцию, звучание такое пространственно-визуальное», - пояснила художник Наталья Ситникова.

в этом пространстве все-таки будет звучать настоящая музыка. Экспозиция будет длиться до середины ноября. В планах - концерты, в программе - сочинения Шнитке.